与角色跨越时空的相逢——无责任浅8李演员（李易峰）演技的成熟与突破

2015-12-09 22:40:32 | 来源：新浪微博 | 投稿：电影怦然星动1203 | 编辑：小柯

原标题：与角色跨越时空的相逢——无责任浅8李演员（李易峰）演技的成熟与突破

演戏像是演员与角色跨越时空阻隔的相逢，缘深且遇，缘尽而离，这相聚别离背后藏匿的数不清的故事和道不尽的深情。自1895年卢米埃尔兄弟制作“电影图戏”的一百多年间，数以万计的演员与角色或不期而遇，或虚左以待，次第重现了风情万种的埃及艳后、情深不渝的约翰-纳什等令人印象至深的影像。然而，绝大多数演员终其一生都要接受来自外界对其演技的种种争议与质疑。纵然西恩.潘尽管两度获封奥斯卡影帝，仍被影评人质疑演技一般；小罗伯特.唐尼饰演福尔摩斯却被万千书粉质疑其表现与书里不符。为什幺演技会引起全社会各色人等的讨论和争议？

诚然一方面是因为“千万人眼中便有千万个哈姆雷特”，演员将虚幻的角色演绎成现实原本就需要跨越思维感情的鸿沟，而另一方面，也是因为演技本身并非是一门成熟的学科。“演技”二字虽为“表演技术”，但是这门“技术”与工科“技术”相比成熟度太低，缺乏衡量标准，更多的是掺杂了感性因素在里面，主观认定成为引发争议的根本原因。

从2014年电视剧《古剑奇谭》的百里屠苏到2015年电影《栀子花开》的许诺学长，李易峰与百里屠苏、陈三六、宁致远、吴邪、许诺等角色的相逢为这声、光、影的小世界留下诸多美好幻象。这些角色的塑造也让人看到了他演技的成长、成熟与突破。

NO1：成熟体现在两个方面：

一、绷住了角色

小标题中我用“绷住”，是因为他在这几部剧中把握住了角色的精神内核，如同一股精气神绷起面子，让角色形象饱满，也就是所谓的“表演张力”，张力越强，观众对角色的印象也就越深刻。

其实，李易峰每次塑造的男主性格都有比较复杂。《古剑奇谭》里他准确把握了百里屠苏性格坚毅、情感内敛、心怀大义的角色特质，因此，在煞气折磨的时候他会用咬紧牙关死撑、拜别师尊眼眶满含泪水却仰头不哭、向晴雪表白相守一世的爱意却说得断断续续等情节来表达坚毅内敛。《活色生香》里他又多角度塑造了宁致远思维敏捷、外向热情、宽容善良的形象。《盗墓笔记》里面吴邪因为武力值低而比较胆怯，喜欢追根究底，对生命尊重，一点点小世故小精明等表现得非常明确。这里特别一提他早期演的《真爱谎言》，尽管当时也就才出道，但是把握住了天生自闭症患者敏感、抑郁、与外界情感交流障碍等角色特点。

二、细化了过程

演戏毕竟不是拍写真，每一个角色都是动态存在的，这就要求演员在一段短暂的时间中表现出内心情感或外部动作的变化过程，这个过程被切分的越细致，整个动态过程就越自然，而观众也越容易被角色打动。

让我注意到李易峰这种变化是在《活色生香》以后的几部戏中。《古剑》里面仍然会有一些表情或者眼神变化缺少过渡的地方，但是在《活色》里面，这种现象越来越不明显。很多时候，导演会用近景来突出男主内心戏。以休妻一段为例，长达6分钟的男女主对白，男主占了绝大多数时间，而且几乎全部是近景，通过眼神从黯淡到有力、嘴角从紧绷到放松等细腻的表情，并加上了有节奏的手部动作，刻画了男主从心虚、痛苦到隐忍、极度掩饰、不舍的心理变化，而最后一点眼泪成为情感集中爆发点。

（温馨提示：下面是一段长图，请注意眼神的力度变化）最后一张自然是情感集中爆发点：

NO2：突破亦体现在两个方面：

一、逐渐破除了外形条件的约束

每一位演员都以自身外形条件作为职业基础，五官、身材、气质等都是外形条件的主要构成。比如长相清秀、气质优雅的适合公子书生一类的角色，而长相粗糙、气质豪放则更适合游侠。演员的自身条件犹如双刃剑，一方面愈加擅长，另一方面就更会暴露其短。所以，突破外形条件的约束来塑造角色就更体现了演员的可塑性。

在此前文章我详细分析过李易峰外形条件，总体说来他五官协调、唇红齿白，是非常清秀的长相，气质则兼有稳重和少年AB面，亲和力强。基于他的外形条件，非常适合演绎正面形象，却对演绎阴暗面人物有约束。他演技的突破正是在此。

惊喜之一来源于李易峰在《活色生香》后半段宁致远背负家破人亡、与日本人虚以委蛇的戏份，通过眼神的明暗变化、面部肌肉的紧张把活在阴暗处、冷漠疏离的男人形象塑造了出来。

惊喜之二来源于《盗墓笔记》里吴邪一角的几段戏份，比如在墓中面对背离唯物主义理论的鬼神、血人之事，长期养成的世界观被彻底挑战而震惊、无措；在潘家园和王胖子唱了出双簧，低价收了正品上古青铜爵杯，表现出了细致的观察力、生意上的小精明、小世故；而新月饭店里不明就里点了天灯，为了追究蛇眉铜鱼出处，不惜与霍家老太对峙时，极力撑住场子、坐立难安，心里暗暗胆怯的小心思通过眼神和肢体语言准确传达出来。

二、逐渐破除了自身经历的约束

演员的表演方式与自身过往经历往往密不可分，科班出身的演员会倾向于套路式表达，每一种情感的表达会有自己的表演套路，有相对固定的语气、眼神、动作、表情；而非科班出身的演员则更倾向于经验式表达，基于自己的生活经验对角色进行诠释。李易峰是以歌手身份出道，并未进行系统性训练，按照常理来说经验式表达是这类演员通常的路子。惊奇的是，从《活色》《盗墓》《栀子花开》这几部戏能看出角色和演员自身有相当大的差别，不同角色之间区别得很明显，不会有混淆，角色与演员自身也区别很明显，不会代入演员的性格。也就是通常说的“演一个角色如同换了一个人”。

（这里本来可以放很多图的，节省空间，请参照镇贴图）

李易峰在采访中曾希望自己于表演上能“做好自己，演好别人”，这似乎是在多年演艺生涯中，对自我与角色之间分离与统一的理智思考。而上面的例子也说明他的确在角色演绎上越来越将“李易峰”这个人剥离出去，现在还不能说他在表演上能够做到浑然天成，毕竟演戏履历还不够丰富，年纪还轻于人生的体验也不会特别深刻，但是，这种对于角色持之以恒的思考和揣摩倒是让人对他未来的作品充满期待。

结尾放一张李易峰平时的图吧，已经忘记戏外的样子了。

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