原标题：孤往与理想——段桂范作品研讨会记略
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[编者按]段桂范，威海籍画家。英年早逝。生前寂寂无名，逝后由其妻子整理了他的遗作，于本月初在威海市美术馆举办了“水墨卮言——段桂范作品纪念展”。展览开幕之后，对观者触动极大，更在威海艺术圈引起巨大反响。鉴于作品本身的艺术价值，威海市美术馆决定从本次展览上挑取十幅作品作为馆藏作品。这也是市美术馆自开馆以来首次以美术馆名义收藏画家作品。段桂范作品研讨会正是基于此背景下，由市美术馆组织召开。
孤往与理想——段桂范作品研讨会记略
2015年11月14日上午，威海市美术馆会议室内，研讨会开始时的氛围略有些沉重。这是因为大家在这里讨论的，是一位已经逝去的青年画家，如果他还在世的话，也不过才四十露头。这位年轻的画家之所以值得大家共同坐在这里，怀念他的艺术之路，总结他的艺术特点，讨论他的艺术成就，是因为刚刚于市美术馆落帷的“水墨卮言——段桂范作品纪念展”让大家发现了威海的书画圈里竟有这样一粒“遗珠”，而他的作品，不仅独具个性，更向观者传递出了一种极为强烈、极具共鸣性的艺术力量。
本次研讨会由威海市美术馆馆长邹本虹召集发起，由威海市书法家协会副主席、海岬书社执事杨林进行主持。参加者有威海书画界、艺术评论界、媒体人士以及画家段桂范的故友亲人等。因篇幅所限，本文在此仅摘取研讨会参加人士的部分评论观点。
贾乾初
看过展览之后，我想我最大的震撼在两点上。我认为老段的作品有两点非常突出。第一是个性，第二是理想性。个性，是说老段在艺术上有孤往的精神。艺术上的孤往精神是自信的表现。当前有很多的画家，在技术上的问题都不大，但往往都不知道“我在哪里?”而老段的画里，始终有“我”。理想性，我指的是老段具有审美理想与艺术理想。人的动物性决定了人会彰显欲望，但艺术的高贵处则在于对理想的坚持。理想就是灯塔，是寻求艺术方向的指引。
王传峰
我也在中国美院呆过两年。当你掌握了笔墨语言，将来你怎幺走，是个问题。老段画如其人，他画中的这种静，来自他的为人。中国画整体还是要回归于气息，画家每张画都是要有感而发。老段的展览，也激励着我在个人的绘画方面追求。
宋文武
从事装裱行业多年，手下裱过太多的画，对画的感觉都麻木了，基本没有什幺感动。这次展览裱这批画，内心很受冲击。画画是为表现而表现，还是为了自我而自我?应该是后者。
杨雪萍
我看了段桂范《水墨卮言》画集，感动于其中的序言《莫说我寂寥》中画家夫妇你中有我我中有你的理解，感动于画家亲朋好友的评价。我想这正是我们这个时代丢失的部分，是我们这个时代遗忘了的真与纯，静和雅。人们追求的东西太外在了，虽说人在江湖身不由己，灯黑夜下，扪心自问，内心都渴望真纯。段桂范留下的这些作品，能够像小泉一样滋养内心。做了这幺多年的艺术家专访，这种对内心清净的保持，清楚地体现在段桂范身上。
殷永泉
我从94年认识他，他一直没变。清秀，俊雅。与我相比，老段更向往南方的生活，他对水的使用是跟南方分不开的。他的画，后期从虚谷身上受到不少影响，但他更大胆和放肆。他画鱼，大胆地用水撑，文人画中，没有人像他那样用这幺大水量的。再有就是对宿墨和宿色的运用，非常特别。从题款上看，老段也是个优秀的书法家。他练过石鼓文，楷书、隶书等线条都是从篆书上来的，楷书似乎有受南方的影响。大家看“大利”一幅的题款，篆书与小楷这幺一配，就像是几个人随意凑在一起喝茶，有娓娓道来的感觉。
姜汝兵
艺术的珍贵处在于独特性。老段的艺术人生虽然不完整，但艺术历程有始有终。他为人非常静，不张扬。不知是性格造就艺术，还是艺术造就了性格。以前看到过他的画，但没有像这次这样在展览上一下子看到这幺多，的确能感受到那种力量感。
张晓东
老段给我的印象是太喜欢画画，他对画画有真情，投入很深。简介他的作品，你可以感受到他在每一张作品里面投入的真感情，这种忠于内心的流露，给我很大的震憾。之前总想找机会就画画跟他交流，但不巧总是错过，现在成为永远的遗憾。
刘胜启
段桂范的作品非常富有灵性。很多人说他的山水画得没有花鸟好，但我不这样认为。有很多画家画得并不好，但说得好。老段这个人说得少，但细看作品是有灵性有内容的。
李小冰
我个人最喜欢段桂范的清供系列。看他画的鱼，感觉他画的就是自己，一点不张扬，不恣肆，低调悠闲很随意的感觉。他作品里的这种清雅，刻意追求是追求不来的，没有这个心性，光有手段是达不到的。他的作品，无论从书法上还是到笔墨的运作上，我认为都是跟他的心性相关的。一幅作品，行家看技法和笔墨，外行则看的是舒服。某种程度上，老段是成功的，有些人即使活了一百岁，可能他的作品也引发不了大家去关注去探讨。
邹本虹
今年美术馆有50场展览，很多展览我是不屑去看的。段桂范的这场展览，我看过一遍后，又回来看了一遍。再看画册文章，了解到这个人的艺术经历，非常让人感动。我越来越知道这个人干的事，走心了。真正打动人心的艺术力量，里面没有任何私利，是很纯粹的一种情感。艺术没有好坏，可是有高低。有些展览，你一眼看进去，看到的是“钱味儿”，而这个人的作品，它是很安静，很干净，很朴实的，是使你内心很有触动的。能做到这个程度的人，可以说是很少了。画家不可能没有技术，可是这个技术是用来唬人骗钱呢，还是用来把艺术理想实现在画面上呢?一念真实，笔下真实，一念虚假，笔下立刻就假。
杨林
画家的生命不论长短，都要走进历史。可是，不是每个人都能成为历史人物的。段桂范的画，本身能不能留在美术史上，我有期待。段桂范是威海人，“本土”在我看来，不是个问题，而是个伪问题，这往往会成为保守和狭隘的借口，限制人们的视野。画家要做一件事，要尽量做得完美，有对理想的追求，对完美的追求，才能成为艺术家。钟情艺术的人，在某种程度上都会关心人性，画画的人，通过绘画来进行表达，不着一字，一点一划都能表达心性。我很能理解乾初形容的“力量感”。这种力量不是视觉的刺激，而是触碰到你内心最柔软地方的穿透力，只要是理解绘画的人都会理解这意思。所谓的“孤往”，肯定有叛逆有不驯服的地方。段桂范到中国美院求学，是他知道他手段上有哪些不足，有哪些欠缺，在这个意义上，他是成功的学习者。现在进修的人很多，很多人不是为了实现理想，是为了吃上画画这碗饭，或者说是想吃碗轻松的饭。段桂范的作品之所以有内在力量，是因为他在艺术上的实验，都是围绕在他对艺术理想和审美理想的追求上。理想价值对绘画来说，不能说最重要，但至少是不能缺少的。段桂范过早离开这个世界，固然是一种遗憾，古往今来的画家很多，但客简介来，生命的长短并不决定他们艺术的高度。我们今天在这里对段桂范的作品和艺术经历进行探讨，对他已经没有意义，但对我们的意义还很多。这个时代不缺画家，缺的是像段桂范这样对艺术如此痴情、如此投入的画家。相关链接
画家简介
段桂范，1972年生，别署康庵、尚儒、尚昱、柴峰酒徒、海云居、梵村、庸斋，2003年进修于中国美院国画系山水专业，2011年中国美院花鸟高研班结业，2012-2013年，中国美院综合研修班结业。持画笔廿年有余，自言美术爱好者，安于做主流艺术圈之边缘人。其画风清雅、静谧、文气，无论花鸟山水，均已显现出自家面目。惜乎英年早逝。
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都很提升士
其实明天才是大公子的生辰，不过今天放假最后一天，贺文写好了就提前放上来吧~~~~~给大家的假期福利^_^
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