蔡依林化作永恆时尚女神

2015-11-19 14:15:05 | 来源：中时电子报 | 投稿： | 编辑：小柯

原标题：蔡依林化作永恆时尚女神

蔡依林化作永恆时尚女神

从1945年第一本ELLE创刊，到今年2015年，正好是整整70年。回顾这70年，女人和时尚经历过无数次风起云涌的转变。在这别具意义的时刻，编辑团队历时长达四个月的準备与策画，特别邀请天后蔡依林与法国知名视觉艺术双人组Kuntzel & Deygas以美相会，独家跨界合作七幅封面大片。

看百变蔡依林重新诠释横跨七个年代、七个经典造型，再交由Kuntzel & Deygas绘製封面背景，用创意翻转时尚，High翻想像力！献给ELLE与所有的女人。

这两年，愈来愈多人说Jolin变得不一样了。一开始，我并不以为意，直到现在。

今次为了呈现ELLE七十周年封面故事，编辑团队精心构思了横跨七个年代、七个经典造型的视觉企划。向来喜欢接受挑战的蔡依林，在最初收到邀约时，也爽快地答应了。但真正的考验，其实要等到正式进入拍摄的这一天。儘管事前，我们经过无数次沟通开会讨论，从服装细节到化妆髮型，力求尽善尽美。不过要知道，要在一天之内换七个造型、改七次妆髮，而且每一次都要在镜头前摆出最完美的姿态与表情，对艺人来说，无疑是一项耗费体力与耐力的马拉松长跑。然而面对Jolin，我们担心的并非她的表现会因此受到影响；相反地，根据过去几次的合作经验，为了达到最高工作效率，总是敬业投入到几乎不苟言笑的她，在拍摄过程绝不浪费任何一秒，专注到让人不敢加以打扰。她就像个全副武装的女战神，以最高标準要求自己，一旦有任何鬆懈或一毫釐的小差错，都难逃她的视线。换言之，跟女战神一起工作，神经最好绷紧一点。空气里，瀰漫着一股备战状态的微妙氛围。

不久，Jolin一行人带着她的爱犬屋虎抵达。非常準时，果然是女战神。不啰嗦，全体人员立刻有默契地展开各自的工作，快速完成第一个造型，90年代的极简风格。站在眼前，是一个扎着简单的马尾，没有假睫毛、只打了些许底妆，几乎接近素颜、乾净朴素的蔡依林。儘管简单，呸姊看起来仍然很有气势。在连续啪啪啪几个快门之后，她走到电脑萤幕面前端详着难得卸下华丽装扮的自己，满意地点点头。一如往常，话不多的她，冷若冰霜。即便只要开口交流几句这照片看起来叭啦叭啦的寒暄客套辞令，就能打破僵局，也不是她的作风。有些人属于外向活泼性格，可以很轻易地跟陌生人打成一片；有些人属于内向安静性格，需要时间慢热相处，而蔡依林比较偏向后者。在哗众取宠的娱乐圈，不擅言词表达的内向者，总难免要吃点闷亏，尤其是被摊开来比较、批评的时候。但安静的人，往往最具爆发力。这些年，她不上综艺节目、不炒作话题。她意志坚定、脚踏实地，一次又一次在音乐与表演上超越自己。终于，她迎接来人生最甜美的成功果实，金曲奖接二连三的肯定加持，以及数量无限翻倍的观众爱戴，漂漂亮亮地逆袭。

踏入演艺圈，是我做过最疯狂的事

Jolin是个可敬可佩的大明星，媒体经常这样形容。但，或许是处女座骨子里天生的龟毛与矜持，她看起来并不是那幺可亲，容易亲近。这句话并没有任何的贬意，因为善于交际本来就不是她的强项。是一直到近两年，她开始玩起翻糖蛋糕，开始关注多元成家社会议题，主动向众人揭露她在生活里的模样。隐隐约约之中，才感觉到她好像真的不一样了，眉宇间的线条愈来愈柔和。她的生活化，让她的形象更贴近一个真实的女孩，而非舞台上遥不可及的拼命三娘，更有人味了。

于是，趁着拍摄空档，準备换下一套服装的短暂机会，我以突击式的快问快答，向蔡依林发出提问。一些没有列在访纲里头，只能凭直觉作答的问题：「这辈子，你做过最疯狂的事是什幺？」「踏入演艺圈！」Jolin转动着大眼珠，丝毫不加思索，脱口而出。「怎幺会呢？」真是出人意表的答案。这下子换我瞪大眼睛，反问她。「因为演艺圈有很多你意想不到的事情，只要踏进这个行业，生活就会完全改变。但是如果重新选择，我还是会进演艺圈，因为我真的学习到很多，而且很开心，可以透过音乐与表演，重新认识自己。」

这瞬间，不知怎幺地，她笑了，我也跟着笑了。那笑容里头，有股云淡风轻的自在，以及一种历练过后的柔软。乍听之下带点自我调侃的意味，却又那幺诚实坦然，坦然地很可爱。也因为这一分自在，感染着周遭的人跟着放鬆下来，我也放下心头的忐忑，放心地继续跟她进行着没有脚本的随机访问。场边，屋虎正绕着摄影棚满场转来转去，逗得大家笑呵呵。原先紧绷的气氛，逐渐烟消云散。突然有个预感，今天的拍摄会非常顺利！

是因为才从希腊度假回来的关係吗？地中海阳光在她身上留下好心情的痕迹。还是因为被粉丝野生捕捉到她与男友同游日本的关係？这段未经官方证实的恋情，愈看愈甜蜜。

认真聊起这几年的最大转变，其实是看待自己的方式不同了。她说，「粉丝长期以来都很支持我，但是很奇怪，以前你就是不会觉得自己是成功的，一直觉得有人比你好。看到报纸写甚幺标题，就往心底去。但是当你有一天想通的时候，才发现从学校开始，在成长中寻找认同的过程里，就渐渐失去了儿时最初最原始的那种我就是想要这个玩具的自在与能量。你会担心，别人怎幺看你，别人会不会觉得你是疯子？所以愈是长大，愈要懂得抛掉这些干扰与规範。」

那堵很ㄍㄧㄥ很厚的城墙，彷彿已经逐渐瓦解。让她变得愿意敞开心门，畅所欲言。变得更有自信，无惧承担异样的眼光，儘管她可能默默翻了好几百个白眼。在博取认同与做自己之间，她找到最舒适的平衡点。「我觉得很多人，包括我自己，都会习惯先批评自己哪里不够好，挑自己毛病。我们通常会先忽略自己，只看见别人的好。因此，请先从好好称讚自己、好好爱自己开始吧！每天早上看一下镜子，对自己说：『天哪我怎幺会那幺美？这幺有魅力？』。」

从当年青涩的校园偶像，到转型高唱着〈看我七十二变〉，再从特务J一路玩到蛇髮妖姬梅杜莎、爱神维纳斯、九尾仙狐……出道17年，Jolin变得不只是造型，更Play出真正属于她的表演风格。这股由心散发的自信美，是无法ㄍㄧㄥ出来的。这也是为什幺ELLE七十週年特别企画，我们认为Jolin是最能驾驭七个世代经典风格的时尚女神。

30岁之前学会跌倒，人生比较精彩

ELLE：为什幺会有翻糖作品展的想法？

JOLIN：就是给自己找麻烦（笑）。其实，只是好玩而已，但没想到自己给自己设定的目标还蛮高的，所以现在就有点压力。

ELLE：翻糖作品展的主题？

JOLIN：就是演唱会的场景和造型。之前有先曝光了一个芭比娃娃的雏型。

ELLE：11月的加场演唱会，有何不同？

JOLIN：主要的内容仍跟5月份的节目差不多，只是舞台和歌单会做一些细调。

ELLE：为什幺会有「改变台湾人看演唱会的习惯」，準时结束不安可的想法？

JOLIN：单纯就是自己很懒。（笑）没有啦，我觉得完整的秀，结束了就是结束，我也不想要观众还要配合演出（再度笑），反正你们也累了。对我来说，只要你表演得很投入，然后观众也看得很投入，那种能量是互相影响的，就是一百分的演唱会，是一种最完美的状态。

ELLE：唱歌表演和做蛋糕，哪个比较有趣？

JOLIN：乐趣都是一样的。都要学习从基本的东西开始摸索，并且从内心出发，靠想像力创作。

ELLE：除了工作，有想过何时结婚吗？

JOLIN：婚姻就随缘，唉，这个问题已经问过八百遍。要结婚就结了，并没有一个所谓的计画表，就像你甚幺时候会坠入爱河，也没有办法计画。

ELLE：用一首歌形容自己？

JOLIN：我太多变了，无法用一首歌形容。

ELLE：19岁就出道，会不会觉得人生有些遗憾？

JOLIN：不会。因为我比别人还要快享受人生，而且在学生时期，你会有种没甚幺不能办到的大胆。此外，我觉得一定要在30岁以前，学会跌倒之后如何再站起来，人生会比较精彩。虽然不见得每个人都需要经历这些，但我就是喜欢挑战。

姊就是东方蔡依林！独一无二

ELLE：对你来说，时尚是甚幺？

JOLIN：时尚就是反映你当下最真实的样子，再加一些想像，然后运用到任何地方。

ELLE：你心目中的时尚ICON？

JOLIN：其实没有特定，一直都变来变去。有时候喜欢的东西很简单，有时候喜欢有点*露的，也有很华丽或很可爱的风格。在时尚部分，我没有特别一定要follow的人。

ELLE：启发你表演的偶像？

JOLIN：歌唱部分，是惠妮休斯顿。（当年Jolin参加「新生代卡位战」歌唱比赛，就是以一曲惠妮休斯顿的〈The Greatest Love of All〉拿下冠军）。表演方面，则是玛丹娜，我觉得她一直在变化、在突破。

ELLE：有人说，你是东方玛丹娜？

JOLIN：我其实没有想要当任何人，我觉得她的精神在于，勇敢做她想做的东西。对我来说，我冠上任何人的名字都不适合，我就是东方蔡依林，就是这样。玛丹娜可以成为经典，一定有她的原因，但并不是一定要像她才能成为经典，我认为每个人都有自己的路线。虽然我不知道我的未来会怎幺样，但我还蛮期待的。

ELLE：你觉得自己做过最疯狂的造型？

JOLIN：没甚幺疯狂的啊！我觉得都还算是在我的範围当中，不过有某一些造型会带给你不同的表演方式，所以我没有设限自己。

ELLE：驱使你不断挑战自己的原因？

JOLIN：我只想做有趣的东西。对于无趣的东西，或是已经做过的东西，除非可以再玩出新的花样，否则我就不会再摸索它。但只要是可以让人肾上腺素冲起来的想法，我就会觉得很好，可以来玩玩看。虽然有时难免会感到压力，但压力也是一种动力。而且，当你正在进行的时候，并不会特别有感觉，往往是等到做完之后事后回想，才发现自己真的做了蛮多的事情，才会觉得值得纪念。不过，我要求特别，不等于追求完美。我觉得很多东西，是完美不来的。太完美，反而会失去原本的趣味。

反璞归真，喜欢现在简单的自己

ELLE：今次拍摄尝试了七个不同年代的造型，感觉如何？

JOLIN：感觉就像看一部电影，当你换上那个年代的服装造型，就会想像这样的女性，应该要散发出甚幺样的味道。

ELLE：这七个造型，最喜欢哪一个？

ELLE：90年代的极简风格。走到这个年纪，觉得好像已经不需要太多东西。以前会觉得要有很多东西，才会有变化。但其实变化是来自于你的内心，而非外表加诸的东西。我觉得那就是一个「气」的转变，你不再追求要给自己搭配那幺多东西。

ELLE：平常私下搭配，也喜欢简约风吗？

JOLIN：以前很爱穿高跟鞋，觉得那样才能表现出自我的姿态。但最近很喜欢黑色和白色，很能衬托我的气质。

ELLE：如果可以穿越时空，想要回到哪个年代？

JOLIN：我其实很嚮往二、三○年代，当时没有手机的日子，只能靠着书信沟通往返。但是有电话和留声机，还可以听音乐。可能因为我最近正在看《唐顿庄园》的关係，忍不住对那个年代充满好奇，那个年代也是女性意识开始崛起的年代，时尚风格也很不同，边看的时候都会忍不住边哇哇哇。还有当时的英国社会，是有阶级的，连僕人都有阶级，让你更好奇，他们的心态是怎样？而且，那个时候的同性恋还要去吃药，才能治癒他们……真的是太不一样了。

ELLE：为什幺特别支持同志？

JOLIN：有一些人需要被鼓励，让他们知道他们没有那幺孤单。尤其是现在的社会氛围，更加需要正面能量，而身为歌手能做的，就是传播正面讯息。让大家知道他们并不奇怪，他们也需要被支持。我能做的不多，但我会尽我的能力去做。

ELLE：想像自己70岁的模样？

JOLIN：还没有想到那幺远欸～因为我妈也才60几岁而已。不过因为我妈到现在，她的思考、她的讲话方式、以及交朋友的方式，都还是很少女的模样。所以不管到几岁，我希望我都可以像她一样活泼开朗。

独家专访Kuntzel & Deygas

70周年封面幕后创意推手

他们是名闻国际的视觉艺术双人组，作品横跨全球，从《神鬼交锋》电影片头动画、时尚潮流指标店Colette、娇兰小黑裙香水瓶身到diptyque的薰香蜡烛……现在，更增添了一个美丽新作品：ELLE 70周年独家封面。

关于Kuntzel & Deygas

Olivier Kuntzel是一个绅士，Florence Deygas是一位淑女。

在1990年的时候，我们透过创意「一见锺情」了。我们其实来自不同的平行时空，Kuntzel擅长数位创作，Deygas则是古典绘画和动画电影。或许就是如此，当时的我们才会这幺迫不及待想将自己的宇宙与对方结合，创造出全新的东西！

我们一眼就爱上这个封面企画！

因为它结合了两项我们最喜欢的主题：角色与叙事性。能跟ELLE Taiwan一起发想「时光旅行」的概念真的很有趣，因为我们彼此身处在不同的文化，对于这些时代都没有共同的经验。我们很期待看到对方如何诠释对于时代的感受，然后又不会沦于一种说教的方式。大概在60、70年代，我们帮《神鬼交锋》绘製片头动画时，就和史蒂芬史匹伯导演有过类似的合作经验。我们从零开始创作，没有试图複製过去的东西，单纯让性格流露在崭新又个人的创作里。

在创作之前，我们并不认识蔡依林

但我们其实很庆幸，因为这帮助我们在看到她的照片时会多一些新鲜感，不会有太多的「刻板印象」，创作时也可以更轻鬆地去玩。因此，透过观察她精采诠释这些迷人且鲜明的女性经典风格，我们得到很大的乐趣，每个年代的造型都非常适合她。儘管她打扮成各式各样的角色，却又能成功在不同风格里忠于自己本来的样子。这就是我们这次封面故事最重要的精神与哲学：如何翻新事物，却仍然保有自我。

用花朵贯穿每一个年代的封面

欢庆七十週年，我们想要献上花卉给不同年代的ELLE女性，这就是为什幺我们创作花朵来衬托每一个时代的封面。花朵的概念，并有助于整合贯穿这七张创作彼此的关係。我们选择的每一种花就像是一个番外篇的故事，是依据蔡依林在不同的年代所展现的风格来量身打造。

创作过程，最具挑战的年代

应该是70年代，因为那件洋装真的很不可思议又很複杂。蔡依林的髮型非常地生动，吸引我们立刻聚焦在她的头髮上，希望能尝试一些东西与这样的髮型连结。比如加上花冠，但我们又觉得太多余、太有叙事性。直到最后，我们决定创造一阵「性感的微风」，吹拂起缤纷的花瓣与花粉，然后让这阵风轻轻地拂掠过ELLE LOGO。70年代是一个什幺事情都能被「时髦」吹走的年代。

设计概念最清楚的年代

就是60年代。根据衣服上的几何图形，还有蔡依林的姿势，我们发想出一个隐藏的几何圆形从画面的中央跳出来。但想要呈现这样视觉错置的效果，并不容易，因为我们希望只运用黑白两色，呼应欧普艺术（OP Art），没有其他的色彩辅助。

重新诠释ELLE LOGO

相较之下，50与90年代的创作过程，就比较轻鬆快速，几乎不脱离我们原始的构想。此外，我们用创意重新诠释ELLE LOGO，希望让整个系列看起来是一组完整的艺术作品。但最难的还是80年代，幸好最后我们还是找出应对之道。

最初合作的那几年，我们发生过很多争执

但现在我们已经找到有默契的合作方式。我们各自拥有独立的创作领域，然后再增加或整合东西在作品里。我们从来不会批评彼此的创作，且总是能在最后的成品里互相启发灵感。因此某种程度上来说，我们必须保持无时无刻勾引彼此的状态！

用设计携手说故事

在这次的封面故事里，Kuntzel本来就有「花」的想像，他画了一些粗略的草稿表达初步的概念。然后Deygas把这个概念当作一个灵感，再用墨水手绘出花朵。有时候她会尽可能忠于原稿，但有时候她会完全偏离。最后的成果，则是透过电脑后製，还有一些工作室里的图像设计师协助完成的。事实上，工作室里有两位年轻女生一直非常关注流行时尚，这对我们有很大的帮助。

最想尝试的服装风格？

D：我喜欢现代，因为它精準诉说着未来的故事，如何用创新科技将有机物质和好的布料结合在一起，为未来的每一天带来启发性。

K：我其实不能穿啦！但如果一定要，我觉得会是40年代的风格。那个时代的时尚轮廓，会让你的身形看起来更为优雅。

如果能穿越时空，回到1945年

与ELLE创办人Helene Lazareff见面，是一件令人着迷不已的事，还有她的先生Pierre！他们两位是一对非常有创意和活力的战后巴黎夫妻。我们可能会和他们讨论关于打造不朽创作的秘密！

我和ELLE第一次的亲密接触

第一次看ELLE杂誌大约在我们16、17岁的时候。记得封面总是有快乐的脸庞，或是有女孩在跳跃摆动，她们清新的容貌散发出一种诱人奔放的自由。甚至「ELLE」这个名字看起来也很美好清新，它的简约感，精準传递出杂誌的核心价值。

我们认为时尚是一种语言

就像作家选择文字那样，女人可以选择她想要的语法建立自己的独特叙事。透过时尚，诉说个人的故事，表达自我的是什幺，或者不是什幺。时尚是一个非常美好的日常练习，可以帮助你记住内心真正的自己。

时尚也是穿越时代和疆界的沟通管道

我们发现一个有魅力又有型的女人，秘诀在于她如何透过她的站姿、动作和仪态，呈现自己的个人特质。因此今次七十週年封面故事，我们的任务就是赋予不同时空背景的女性角色，永恆的美丽。

很遗憾我们还没去过台湾

我们蛮常去日本的，大概一年两次，已经连续十年了。我们曾经在香港和上海待过几天，但真的很抱歉我们错过台湾，因为当时的护照快过期了。我们只有在需要面对面工作的时候，才会安排旅行，但现在有很多工作都可以靠远距离完成了。我们其实喜欢搭公车，胜过于搭飞机。对于非常特别且值得纪念的旅行计画，也比较感兴趣。或许等到我们家的小狗狗长大之后，未来我们才会考虑安排长途旅行。

服装图说

绒面蝴蝶结网纱帽（PIERS ATKINSON AT OHH! FASHION BOUTIQUE）；西装外套（DIOR）宝石镶边手錶(PIAGET)。

40s-Elegant

40年代服装风格受到二次大战的影响，因为男人上战场，女人必须走出家庭站上工作岗位，女装因此加入功能性和实用性考量，简洁俐落又不失优雅。

橘色千鸟纹蓝格纹露背洋装（MIU MIU）；绮隐Secret Wonder 18颗圆形明亮式切工蓝宝钻石耳环；绮隐Secret Wonder系列三排彩宝手鍊；绮隐Secret Cluster系列钻石戒指，97颗马眼型、水滴型及圆形明亮式切工造型钻石重约6.56克拉（ALL BY HARRY WINSTON）。

50s-Housewife

走出战争的阴霾，50年代的人们，渴望全新的生活篇章。于是女人们打扮得花枝招展，细腰丰臀的剪裁轮廓，以及甜美的印花色调，期待和心爱的男人共建美好家园。

圆形透明塑胶片坠饰耳环（PRADA）；针织黑白高领毛衣、几何图形黑白亮片洋装、几何图形黑白亮片过膝高跟靴（ALL BY EMILIO PUCCI）。

60s-OP Art

摇滚乐、嬉皮、社会运动……数不清的革命集中在60年代上演，时尚界也不遑多让。因此60年代的时尚用色相当抢眼鲜明，会使用各种活泼的几何色块，也就是欧普艺术。

鹅黄蕾丝绣花长洋装、刺绣图案红蓝条纹皮带（BOTH BY GUCCI）；Diorette紫水晶戒指、Pre Catelan单朵玫瑰花粉水晶戒指、Pre Catelan白珊瑚玫瑰花双朵戒指（ALL BY DIOR）；刺青贴纸（FLASH TATTOOS AT ARTIFACT）。

70s-Hippie

70年代是心灵至上的自由年代，时尚圈开始涌现多元化的服装风格，如波西米亚风、嬉皮风、迪斯可风……还有以伦敦街头文化为背景的庞克风。任何看似古怪的东西都被大胆尝试。

黑色薄纱拼接亮片字母短洋装（VERSACE）；gulper珍珠颈鍊、珍珠黄K金耳环、钻石线戒、balance plus 珍珠排戒、refined rebellion signature珍珠镶钻戒指、brillante钻石线戒、gulper钻石戒指、brillante钻石线戒、黑尖晶石珍珠戒指（ALL BY TASAKI）。

80s-Material Girl

随着女性意识抬头，职场女强人形象愈来愈鲜明。横空世出的玛丹娜高唱着〈Material Girl〉，更以充满慾望和性感的衣着，深深影响了当时的年轻女孩和女人。