新的，心跳 - 我酷网

新的，心跳

2015-11-16 21:10:17 | 来源：新浪微博 | 投稿：acyokm | 编辑：小柯

原标题：新的，心跳

从2月18日的《多远都要在一起》到11月6日的《查克靠近》，邓紫棋终于把新专辑全部发布完成，发布期持续近九个月，而距上一张专辑已有三年。是时候梳理一下她的音乐了。

先亮结论：这张专辑邓紫棋巩固了「华语乐坛一线女歌手」的位置，而在「90后偶像女歌手」这个群体里，更是稳坐头名、遥遥领先。

对比上一张《Xposed》来审视《新的心跳》，邓紫棋已经从蓬勃躁动偶尔玩个叛逆的少女，完全转变成了端庄成熟 diva 气场渐显的女人，成长得很明显。这直接体现在了音乐风格的转向上：《Xposed》中的风格其实很多样，比如《What Have U Done》中有点颓废的工业电子元素，比如《Oh Boy》里颇为桀骜的黑人式转音唱腔及和音。但这些元素不再出现在新专辑里，正如邓紫棋在可预见的很长时间里不会再留莫西干式的发型一样——她温婉成熟了，所以那些风格暂时不再适合她了。《新的心跳》里的作品大多由旋律主导，在风格元素的多样性上拉开了差距，但电子、摇滚元素大多作为歌曲的色彩点缀出现，并未影响到歌曲的基础结构，整张专辑都保持在 Pop 范围内。

就具体到作品的话，仅谈我个人看法，最对我胃口的歌是《新的心跳》、《再见》、《多远都要在一起》、《查克靠近》：这四首歌的旋律形态写得都很好，尤其是 Hook 句上口度都很高，有成为 Hit 热曲的潜力。编曲方向选择得也得体：《新的心跳》走的是当红的那种 Power-Pop 大歌范儿，律动声部做得很有质感，电子织体使用得很到位（这也是歌曲「欧美范儿」之所在）。《再见》用钢琴弹唱串联整曲，虽然在歌曲中段（进入第二遍副歌）时，摇滚元素（失真吉他 & 鼓）才全体加入，但力度给得很足，也顺利成章地成了本章专辑的「爆发担当」。《多远都要在一起》和《查克靠近》也都属于旋律工整且不时闪现亮点，编曲在强化情绪对比之余，又用音色（尤其是电子音色）提供了足够的时尚感，但又不至于出挑得破坏相对抒情的原曲旋律形态。

当然其他几首作品的质量也相当不错（尤其和当下的乐坛横向比较起来），因为《新的心跳》一个很大的亮点就在于「全主打」的制作投入——在这张专辑里你没法像行业惯例那样找到那种明显削减了预算的小歌，专辑全部由 GEM 创作词曲，Lupo 担任制作人，每一首歌单拉出来都是很高的制作规格，并且匹配了一首主打歌应有的全套照片：每首都在美国录弦乐做后期、都有花照片做推广拍MV等。

而所有照片里最贵的其实就是 MV 。目前的华语乐坛，主流歌手一张专辑的制作成本如超过百万元人民币，就已经是毫无疑问的大制作，细算下来词曲编曲后期等就要小几十万，再拍两三个 MV，这预算就已经紧紧巴巴的了。蜂鸟官方从未公布 MV 预算，但据台湾媒体消息称，邓紫棋单部 MV 的成本就超过百万台币（二十万人民币），这十首 MV 粗算下来就要二百万人民币了（其实很可能更高，因为拍 MV 请了好几个欧美大牌导演，而且看那画质那调色就知道设备后期都没少花钱）。

为什幺要花如此高额的预算来制作一张「试听专辑」？尤其在唱片行业仍然不甚景气的当下？10月29日新专发布会结束后我和陈贤江（「新音乐产业观察」主理人）对蜂鸟创始人张丹进行的专访中，他直接谈到了这个问题。他认为：1、音乐会随着传媒的发展而逐渐进化出新的形态，比如从唱盘到黑胶、卡带、CD、mp3……对于未来的音乐，视觉呈现也就是 MV 将越来越重要，会成为音乐更密不可分的部分。2、目前的音乐产业还很不健康（内容生产者缺乏足够的盈利方式），但受惠于 GEM 的爆红以及超强的现场能力，获得了很多歌迷的支持（简单说就是演唱会赚了不少钱）。那幺他想把这些钱投入在 GEM 的音乐上，作为对歌迷的回馈。

我相信他的话。因为新专辑里的十首歌，都是在实体专辑发售之前就全部免费发布在网络上，歌迷不需要花一分钱就可以第一时间欣赏到 GEM 新专辑里所有的歌曲和 MV ，这不就是送优质内容让用户看心情打赏（买专辑）吗？退一万步讲，就算蜂鸟的模式是提供免费音乐圈粉然后靠演唱会变现，那也不用真金白银砸出远超行业规格的制作预算来赚吆喝吧？（《新的心跳》很有可能是本年度华语专辑里制作预算最高的）

唯一的解释就是：张丹现在不靠音乐赚钱，而张丹回答：「是」（他说有很多其他领域的投资收益）。

任性且疯狂啊。

好话说完了再来谈谈不足。我个人认为邓紫棋这次稍微有点被「创作才女」的名头所拖累，一张专辑全部自己创作词曲加 Lupo 编曲，一定程度上限制了音乐的形态。邓紫棋本身是钢琴演奏者（她的吉他水平一般，属于能用但不出彩的），她的创作带有很明显的「键盘思维」，比如常用琶音织体、旋律流畅和声饱满，所以她的长项在于动机写作（旋律的平均质量非常高），曲式结构工整，为编曲提供了足够的发挥空间。但流行歌还有另外一大创作流派采用的是「吉他思维」，这种写法的特点是律动性强、善于煽动气氛。不擅此类技能的 GEM，就不容易把那种律动驱动型的快歌写好。而且整个 Blues 体系，GEM 也不是特别拿手（你看她很少唱那种 R&B 式炫技转音）。

创作有偏好对于唱作歌手，尤其是小众歌手而言完全不是问题，但对于主攻主流市场的当红一线偶像女声来讲，就需要有所调整了：可以有侧重，但重摇滚（《再见》还是软了点），黑人音乐（比如 R&B Hip-hop Funk）等风格还是要照顾一下的（走成熟路线和犀利并不矛盾）。但 GEM 用钢琴底子写出的抒情歌实在是掰不出太劲爆的摇滚和太地道的 Blues 的（人总会有盲区何况邓紫棋还这幺小）。如果我来负责这张专辑，我会建议 GEM 选择和几位作曲者合作，重新在「自创作」和「多元化」之间作出平衡。不用每首歌曲都亲历亲为，不用每种风格都信手拈来，「一专多能」就很理想了。另：GEM 在专辑中并没有密集展示高音，可能是想让听众把注意力更多地放在她的创作上？此条存疑。GEM 的演唱能力仍然很强悍（今年我看了她两次现场），大可放心。

至于新专传唱度这种事情，随意点就好啦。如今网络太过发达，信息极度爆炸，出现一首老少通吃的「热曲」本来就越来越难，拿如今的歌手和老前辈们比「传唱」未免太不公平。至于《泡沫》的大火，也是拜《我歌》优质平台、黑马强势亮相的戏剧场面以及邓紫棋过硬的演唱实力等诸多因素综合造就，实在是「可遇不可求」，况且《泡沫》是在邓紫棋参加《我歌》的两年以前发布的——所以一首歌火与不火，决定因素实在太多。歌写得好不好，只是其中一个很小的必要条件罢了。

每一代人都需要独属于这一代人的偶像。邓紫棋这张专辑水准很高，虽未必能和唱片史上的那些「神专」相提并论，但横向比较之下品质鹤立鸡群。对于这些90后、00后的歌迷而言，邓紫棋这张专辑是对得起他/她们所寄托的情感的，而且按目前的趋势观察，GEM 的音乐还会和蜂鸟一样不断地提升、进化、多元。以后邓紫棋能不能成为 Artist 说不好，但谁不喜欢看优秀的人一直秀诚意呢？

请我喝咖啡点这里

赏

打赏的人

tags：

相关：

功夫计量（Matering 'Metrics）阅读笔记

我分享关于安神这本新书的笔记，其原因在于这本书并不特别值得一读。这本书的定位十分尴尬，鸡肋是对其最好

我从朋友身上学到的一些事

复习的时候总是容易开小差想很多，翻空间看到之前的一个朋友现在在国外读书，每天看朝阳看晚霞，学射箭学开

中国摄制组直面ISIS战俘，我们的小飞机飞往ISIS阵地打探对方的工事布置

【本文转载自微信公众号侣行 ID youkulvxing】

1.我们在ISIS前线
此刻，我不在法国巴黎，也不在

【紫灵原创】这个冬天