《海上钢琴师》和《霸王别姬》的比较分析（非原创）

2015-12-17 17:50:21 | 来源：新浪微博 | 投稿：江南烟雨-任平生 | 编辑：小柯

原标题：《海上钢琴师》和《霸王别姬》的比较分析（非原创）

《海上钢琴师》这是一个关于钢琴师的传奇故事。它讲述的是音乐与理想、人与孤独的复杂关系。他是愤世的，"让规矩见鬼去吧！""让爵士见鬼去吧！"他选择了在海上度过此生，因为"陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多的光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。所以你们不停到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方，我并不羡慕。"对他来说"陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。"陆地近在咫尺，只在跳板的另一边。跳板是什幺？几级阶梯而已，梯下就是鲜花、美女、财富、掌声，还有爱情？有人说海的声音象呼吸，告诉你生命是重大的，听过，就知道怎幺活下去。1900和他的音乐是不可分隔，就像孤独的人无法跟自己的灵魂分割。现在为了爱，他要把自己的灵魂和音乐亲手交给心爱的女孩。他背着行囊，带着微笑和希望，告别孤独的漂泊，走向跳板的另一边。他抬头看了看岸边的城市，城市是那幺大，看不到尽头。他停下来，不是因为所见，是因为所不见,"我需要看得见世界的尽头。钢琴有88个键，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的，在琴键上可以奏出无限的音乐。走过跳板，前面的键盘有无限的琴键，无限大的键盘，怎能奏的出乐？"1900最终没有跨下最后一级台阶，最终他选择了与这条船同归于尽……
《霸王别姬》演生角的段小楼与演旦角的程蝶衣是自小在一起长大的师兄弟。两人合演的《霸王别姬》誉满京城,他们约定合演一辈子《霸王别姬》。后来段小楼娶了名妓菊仙为妻，依恋着师兄的蝶衣决定不再与小楼演这出戏。文化大革命中,段小楼成了牛鬼蛇神。在造反派的威逼下，师兄二人相互揭发“罪行”。菊仙承受不了打击，上吊自尽。打倒“四人帮”后，师兄二人在分离了22年的舞台上最后一次合演《霸王别姬》.蝶衣在师兄小楼的怀中结束了自己的演艺生涯，也结束了这出灿烂的悲剧。之所以将两部电影合在一起比较，是因为他们有太多的相似之处。一．拒绝现实和理想主义 1900出生在船上，被身为锅炉工的养父抚养到8岁，被父亲教导除了船，其他的一切都是不行的。在养父的葬礼上他第一次听到音乐，从此与音乐结下了缘，仿佛天生地成为技艺超群的钢琴演奏手，一生中他从来也没有下过船。影片的主题从这里展开：1900到底应不应该下船，去追求我们大多数人一直在追求寻找的东西？1900的好友小号手迈克斯作为普通人的代表一直劝说着1900：从好奇心（看看这个花花世界）到利益驱动（凭借1900的钢琴才华能大红大紫，生活富足），最后是情感（娶妻生子，过普通人的温暖生活）等等。而1900的思想更能让我们好好思考：岸上的人喜欢刨根问底，在不断地追寻可能达不到的目标中虚度时光。城市中看不到城市的尽头，那里是否有我需要的东西？那些东西是否我真的需要？掌握自己能掌握的东西是否更加重要？对于他来说船和音乐是他生命所能完全掌握的东西。生命像极了一场茫无头绪的冒险，所以我们往往会敬佩那些流连于同一个地方，专注于同一件事情的人。被无常的命运折磨的时候，拒绝改变有时候能提供给人一种安全感。所以《海上钢琴师》从一开始便给了我们很多期待。一个被遗弃在巨型渡轮上的孤儿突然间成了天才的钢琴师，他一辈子都不曾下过这艘船。海、船、来来往往的两千名乘客和他的钢琴构成了他唯一的世界。这样的外在环境也就是一种与世隔绝的稳定，这种稳定的环境带来的也就是他稳定的性格和思维习惯。现在来看看程蝶衣周围的生活是什幺样的图画？没有亲情，没有温暖，没有欢乐，没有笑声，有的只是痛苦和眼泪，有的只是沉闷压抑。在这里人和人之间仅仅存在的一点互相关爱都被扭曲了。幼小的心灵向往的只是一串冰糖葫芦。真正的生活绝对不在这里。为了寻找真正的生活，程蝶衣将自己全部的身心投入到戏中，投入到戏中人物的生活里。在戏中他忘记现实生活的痛苦。正因为戏给了他生活中应该有的但实际上没有的一切，所以他才想疯狂的将戏中的一切搬到现实生活中来。希望自己可以像虞讥那样得到霸王的爱情，并为这份爱而死，又因情复生。最后有情人终成眷属。但是艺术和生活，理想和现实终究是不同的。程蝶衣所向往的一切，都在现实生活的彼岸，是可望不可及的。他越是追求就越是陷入更深的痛苦中不能自拔。他越是反抗就越是为现实生活所不容。在他看来，他所追求的都是真诚的美好的，但世俗中的人却以为非常怪异甚至是卑贱。这正是人的悲剧所在。程蝶衣更加忘我的投入到戏中，投入到艺术生活中。甚至不管台下观众是谁，不管外界发生了多幺大的变化，他都如痴如醉的投入到戏中。只有戏中的生活才是他的希望之乡。人们常常说“戏如人生”，程蝶衣更想是“人生如戏”。两部电影展现的都是一种个人对自己灵魂的坚守，一种坚决的不屈服于现实的气质。同样的对艺术的痴迷。在这里，无论是钢琴还是京剧，本身都只化作一种道具，而不是他们追求的真正的实质。他们的精神家园在于理想的超越现实的世界里面。当然两部电影在这里也有些不同。钢琴师生活的环境相对固定，是一种稳定的，自己自足的地方。他不下船，也就是为了保留这种环境的纯粹性。从空间上他还有一个可以躲避现实的地方。这也就不难理解为什幺他最后会选择和船一起沉没。因为对他来说"陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。但是程蝶衣生活的却是冲突十分剧烈变化十分巨大的环境。在这样的环境中，他要付出更多的艰辛才可以保留心中的梦想和追求。二．巧妙的对比《海上钢琴师》中的小号手迈克斯就是一个“入世”很深的人。他很清楚船上的梦想般的生活不是长久的，而只是一种谋生的手段。他上船是为了吃饭，所以会戏剧化的吹着小号混过海关。下船是为了生活的更好。他的追求不是一种纯精神的，和1900形成很大的反差。影片的主题也是从这里展开：1900到底应不应该下船，去追求我们大多数人一直在追求寻找的东西？迈克斯作为普通人的代表一直劝说着1900：从好奇心（看看这个花花世界）到利益驱动（凭借1900的钢琴才华能大红大紫，生活富足），最后是情感（娶妻生子，过普通人的温暖生活）等等。而1900的思想更能让我们好好思考：岸上的人喜欢刨根问底，在不断地追寻可能达不到的目标中虚度时光。城市中看不到城市的尽头，那里是否有我需要的东西？那些东西是否我真的需要？掌握自己能掌握的东西是否更加重要？对于他来说船和音乐是他生命所能完全掌握的东西。关于这些，《庄子》中有这样的故事：知识是无穷尽的，一个人拼命地追求，结果累死在路上；另一个笑话说：一个人为了钉墙上的钉子而去邻居家借榔头，邻居说榔头柄坏了，需要斧子砍木头做柄，于是再去别人家找斧子，却需要磨刀石等等等等，结果越走越远。我们是否也在人生的追求中越走越远而忘记了最初的目标呢？影片也没有称赞“不下船”的想法就是对的，相反影片两次赞扬了在船上第一个看到美国的人，他们有足够的勇气从欧洲到美国来追寻梦想，也有坚定的信心知道自己的目标是什幺。而在影片的最后，迈克斯从乐器店老伯手里接过小号，继续追寻自己的目标时，狭窄的街道第一次从远方射来了阳光，象征着未来的希望和人世中各种美好的东西。同样，《霸王别姬》中段小楼和程蝶衣也是鲜明的对比。不疯魔不成活。这是小楼两次用以评价蝶衣的一句话。说这话的当时，一次是在蝶衣发疯似地凄喊：我要跟你唱一辈子戏。少一年，一个月，一天，一个时辰，都不是一辈子！一次是在文革中，实行现代戏大改革之时，坚持情境的蝶衣在讨论会上独排众议反对现代戏（实际上反对的是对京戏的粗糙化和政治化），然后闭门不出。当小楼说你一辈子就知道唱戏，你也不出来看看这世上的戏都唱到哪一出了的时候，门里传来蝶衣幽幽的声音：虞姬她为什幺要死？小楼骂出了那句话，愤然离去。蝶衣就是这样执着于理想的，纯粹的人。他不怕玉石俱焚。可惜小楼与蝶衣并不相同。他是世俗的霸王，对这个人世，他并不隔膜。他也懂大势所趋，也懂顺应潮流。他是常人，一个平平凡凡的男人。而蝶衣是疯子。在电影中，惟有四爷一人懂得蝶衣。所谓”不疯魔不成活”。但真正的爱情与真正的艺术，原本就是一种疯魔。蝶衣是做到极致的人。他凭借一种天赋的狂热抵达了感情和艺术的真义。实际上，在这个红尘里（在这部电影中），蝶衣真正的知己，唯四爷一人而已。不论蝶衣答不答应，承不承认，他与四爷都已经是一对孤独的红尘知己。小楼不是。他始终只看到一个过度痴迷于戏、过度痴迷于他的师弟。而蝶衣，是虞姬。为了完美的理想而死的虞姬。小楼是凡夫俗子。蝶衣与四爷，却是两颗熊熊燃烧的灵魂。影片中有个细节：日军占领北平。在悬着大东亚共荣条幅的戏院里，蝶衣于台上贵妃醉酒。霓裳羽衣，飘飘旋转着绝世的风华。头顶忽地撒下无数抗日传单。灯骤灭。台下喧哗。没有人再顾及台上的贵妃。一片混乱之中，唯有蝶衣，独自于黑暗之中，传单之下，继续着未尽的绝美舞步，丝毫未曾停滞。一片混乱之中，也唯有四爷，独自于楼上包厢继续目不稍瞬地注视黑暗中的蝶衣，丝毫未曾分神。这便是艺德和艺魂罢。不问外界风云突变，不问这世上如今是谁主沉浮，也不管有没有人在看。上了舞台，是虞姬便是虞姬，是贵妃便是贵妃，黑暗中，也要坚持演完那场戏。那已经不是演给任何人看，是一场，对艺术的献祭。而四爷，即使看不见，他知道蝶衣在继续。他们对艺术如此敬重，对自己的心如此忠实。片中具有这等艺德与艺魂的，有科班的关老爷子，有蝶衣，有四爷。小楼始终是平凡男子。京戏于他，只是谋生的技艺。感情于他，亦只是人间幸福的寄托。因此受到外界巨大的压力，他可以放弃这一切。但是对蝶衣，那是生命的终极归宿。不必刻意坚持，已是共生共存。研丹擘石，赤不可灭，坚不可夺。虽然，在疯狂的社会里，是否忠实于自己的灵魂，一样都没有好下场。小楼随波逐流，蝶衣坚持追寻，到最后，玉碎，瓦亦不能全。在多少追问与挣扎之后，电影留给我们的，只是一片荒凉。（从这个角度讲，两部电影也是有差别的。相比之下，《霸王别姬》是彻头彻尾的悲剧，甚至让人觉得沉重的透不过气来。《海上钢琴师》到了最后还让人觉得了希望。电影中宣扬的美国至上也很明显。）三．情和爱《海上钢琴师》中有小号手和钢琴师之间的友谊，也有钢琴师对陌生女孩爱恋。说友谊，无论是两人和谐的演奏，还是迈克斯对1900出唱片的帮助，以至于最后迈克斯坚持上船请1900下船（放唱片吸引他出现）都是一种巧妙的默契。无论多少世事改变，友谊也不变。1900最终选择和船同归于尽时，迈克斯虽然痛苦万分，但处于友情和尊重，更多是了解，而选择了放弃帮助。这也是对1900的选择的尊敬。说爱情，是淡淡的。1900遇到的陌生的女孩，虽然贫穷，虽然不迷人。但是她懂得追求美和欣赏美。她身上的自然和淳朴大概是吸引1900最深的地方。1900因此作的绝世之作，也算是一种思念，带着点点的羞涩。无论是大雨中忧郁不决是否将唱片送给姑娘还是离别时的偶然，甚至是想下船时的动力，都有这种爱情在里面。不过这种爱情和《霸王别姬》是有区别的。《霸王别姬》，显然是在彼此叠加的三角恋情之中：段小楼/程蝶衣/菊仙，段小楼/程蝶衣/袁四爷。不再是程蝶衣对段小楼的苦恋；而是作为“虞姬再世”的程蝶衣对楚霸王的忠贞。而程蝶衣对段小楼的痴迷，只是舞台朝向现实的延伸（“不疯魔不成活”）， “从一而终”的执着与实践。事实上，是对霸王深刻的镜象恋，成了蝶衣全部的行为依据。而彼此重迭的三角恋情境，也频频出现在蝶衣虞姬扮相之时。而菊仙与段小楼的尘世姻缘结构为另一影恋。那是对“黄天霸和妓女的戏”（程蝶衣语）。于是，菊仙和段小楼的两个至为重要的场景：洞房花烛夜与菊仙流产失子后，都将段小楼呈现为床旁梳妆镜中的一幅镜象。如同程蝶衣，菊仙亦始终未能真正得到、或保有段小楼，菊仙始终未能作为“堂堂正正的妻”，她总是一次再次地被程蝶衣、师傅、最后是段小楼本人指认一个“花满楼的姑娘”、一个为社会所不耻的妓女。她将怀抱着那幅镜象死去：菊仙终于为她的丈夫段小楼指认为一个妓女之后，她便身着大红的嫁衣悬梁自尽。结语：两部电影虽然所设计的场景不同，一个是封闭的自足的环境，一个是风云变换的剧烈场景；结构安排不同，一个是纯净的葡萄酒，淡淡的，纯纯的相思和友谊，一个却是激烈的感情争夺，无论男女；结局不同，一个带着希望和憧憬，带着对美好的崇拜和怀念，一个却是彻底的悲剧。但两者都表现了一个相同的主题：在纯粹的艺术或是精神追求和世俗的生活中，我们该何去何从？有人选择了适应，比如迈克斯和段小楼，也有人选择坚持，比如1900和程蝶衣。1900用他似乎从未存在过的人生，用他的优雅和绅士风度，用他唯美的音乐向现实世界温柔的捅了一刀；程蝶衣却用他激烈的抗争，对角色如痴如醉的迷恋向历史文化狠狠的射了一箭。选择还是放弃，这是个问题！

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