要是我现在有一笔钱，投资哪种动画才好？

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要是我现在有一笔钱，投资哪种动画才好？

2015-12-16 16:00:07 | 来源：玩转帮会 | 投稿：佚名 | 编辑：小柯

原标题：要是我现在有一笔钱，投资哪种动画才好？

声明：本答案不设转载。（知乎日报已获得授权）

轻改卖再好，集英社、小学馆会不管自己旗下一堆漫画，把钱都拿去投轻改吗？

漫改再稳定，角川集团会不管自己旗下一大堆文库，把钱都拿去投漫改吗？

轻改漫改再赚，Aniplex 、SUNRISE、东映动画、I.G Port 甘心为他人打工，自己手上一部作品都没有吗？

本题 20 余个答主，有几个的答案可以回答得了上面 3 个问题的？

什么叫优势，什么叫劣势？有比较才有优劣，那么是谁和谁在比较，比较的是什么内容？题目说，是「竞争优势」，那么是谁和谁，或者说什么和什么，在为什么东西进行竞争？这个问题，纵观 20 余个答案，都没有说清楚。

要搞清楚这些问题，第一步，我们要理清楚在动画这一块，都有什么相关者；第二步，看这些相关者的需求都在哪里；第三步，看三种不同类型的原作对于满足上述的需求有哪些利点和不利点。

本文索引

一、动画节目的相关者
  1、创作环节
  2、流通环节
  3、消费者
二、相关者们的需求
  1、广告主（赞助商、原作方）
  2、映像出品公司
  3、动画制作公司
  4、电视台的收视率及广告传播效果
  5、观众
三、不同原作类型对于满足需求的利弊
  1、产品·动画无关的赞助商
  2、产品·动画相关的赞助商
  3、出版社（赞助商、制作委员会立场）
  4、出版社（原作方立场）
  5、映像出品公司
  6、动画制作公司
  7、观众

§ 一、动画节目的相关者

我在《日本 ACG 产业早期的盈利模式是怎么样的？》这个问题的答案中简单提及了目前日本动画业中的商业模式，其中有这样一个简略的关系图：

行业         广播电视             电影              软件
                  │                  │                 │
                  └──────────────────┼─────────────────┘
   创作者                         动画制作公司
                  ┌──────────────────┼─────────────────┐
                  │                  │                 │
   出品商      影视出品公司        电影出品公司       光盘生产商
                  │                  │                 │
   流通商        电视台             电影院          光盘销售店、出租店、网络销售 
                  │                  │                 │
   消费者      广告主、观众        广告主、观众         购盘者

这里实际上有三个环节：创作、流通、消费。

以电视动动画为例，动画制作公司和动画出品公司属于创作环节，电视台之类的流通商属于流通环节，观众就是典型的消费环节。

1、创作环节

「制作」和「出品」是两个很不相同的概念，在日本动画这一块，就是「制作」和「製作」的区别。

还是以电视动画为例。

首先电视动画是一个「电视节目」，而一个电视节目最终在电视上面播，需要经过很多个环节的工作。在一开始的时候，必须和电视台商定好一个播放时间，如果自己缺钱，需要去找到出钱的赞助商，在开播之前，你需要进行宣传。比如建一个官方网站，建立一个官方的 twitter 账号，在秋叶原挂各种海报（这些海报当然是要联系相关的从业公司进行制作，也要和挂海报的大楼协商外墙广告许可），和各种动画商品店铺协商播在店面播一下宣传动画，贴一点动画宣传海报。还要找杂志社做些专题，刊登些版权绘，为作品做介绍和预热等等。

这样，一个观众才能知道，哦，原来即将有这么个作品要播放了，大概是什么类型、什么内容，看起来是什么样的。从而让这个观众在节目开播的时候去看看，而不是百无聊赖随便转台的时候忽然看到一个不明所以的片子，然后又转到其他台了。

还有就是，如果之后这片还要出 BD、DVD，还得联系光盘生产商，请他们把内容制作成一张张的光盘。光盘生产好，还要联络物流公司，把光盘配送到各个店铺去，当然店铺也是要提前打好招呼的，不然人家还不一定卖你的盘。

但是，这些事情显然不是一般动画制作公司有能力、有精力、有资金去做的，他们拿到的那点钱恨不得都砸到制作上面去了。所以就有了专门的动画出品公司，比如 Aniplex ，一些影视出品公司也会开展动画相关的业务，比如 NBC 、华纳。一些大规模的动画公司能自己把出品也做了，比如东映、SUNRISE、Production I.G、TMS、龙之子等。

2、流通环节

把创作好的成品交到消费者手上的，就是流通环节。电视动画中，就是电视台，制作好的动画原片交到电视台，电视台导入他们的编播系统，到时到候就广播出去，这个时候观众打开电视机就能看到这部动画了。

而光盘也是类似的，消费者不会自己跑到光盘生产公司去买光盘，他们要么是上网买，要么是到 animate 之类的店去买。

可以说，如果没有流通环节，作品和观众之间是不会有联系的。而另一方面，流通环节早被各家大鳄垄断，无线电视网络除了 NHK 就是被盘踞东京辐射全日本的核心台占据，卫星电视、有线电视实际上很多也有核心台的身影；网络渠道有 Amazon 这样的巨头；终端销售店铺则是 Animate 。

相比之下，除了那些已经被电视台收编的，动画公司就弱小得多。流通商可以有很多的选择，不会没了哪个动画公司就活不下去，动画公司如果无法和流通商达成合作，往往连动画都做不出来。这就是我做很多答案中提到的，处于产业链最下游的动画制作公司的窘境。

3、消费者

观众就不用多说了，很好理解。在这里要着重说一下的，是特殊的消费者：广告主。

如果对电视节目的商业模式有所了解的话，应该就很容易理解到，在整个产业链中，资金直接来源就是广告主。

广告主有两大类：动画行业相关的，动画行业无关的。

先说动画行业无关的。就是比如明治雪糕、三洋电机这种的，通常是单纯的赞助商。他们的产品实际上和动画本身没有关系，但是却和动画的观众有关系——就是小朋友，或者陪着小朋友看动画的家长。为了吸引小朋友购买自己的产品，就必须先让小朋友知道自己的产品。电视就是一个很合适的平台，小朋友会来看动画片，只要在动画片前后中间插上自己的广告，那么就很容易被潜在的消费者看到。

一个进阶形式就是，和动画内容相关的，可以插入软广。比如 Pizza 呀、耳机呀、乐器呀。

另一种，就是和动画行业相关的，作为原作方的情况很多。比如各种出版社、玩具公司、游戏公司。他们的产品直接和动画有关系，借动画的势头来宣传自己的产品。能看这部作品的人很可能对相关产品感兴趣，所以这个广告效果就特别好。

广告主通过投资制作动画，获取投放广告的权利，最终转化为产品销量的提升。

§ 二、相关者们的需求

我们现在已经知道了一部动画有哪些相关者，那么我们现在来看看他们各自都会有怎样的需求。

1、广告主（赞助商、原作方）

赞助商的需求实际上很简单，很容易理解，就是产品销量的提升。但是，产品好不好卖不能光靠宣传，宣传也不能光靠电视广告。所以赞助商对于广告值不值的衡量标准往往就是收视率。收视率高，说明看的人多，说明看到他广告的人也多，广告的投放效果就好。

对于 animate 、SONY 娱乐、角川集团这样的赞助商，他们在广告时间是能够卖其他动画的广告的。虽然他们主要集中投资深夜档电视动画，收视率相对而言相当低，但是因为观众几乎都是目标消费者，而且是消费能力强的 20 ～ 30 岁观众，所以广告的精准程度要比全日档、黄金档高不少。

而对于 King Record、Lantis、NBC 之类卖 CD 、卖光盘的赞助商，就会很看重 CD 的销量或者是 BD/DVD 的销量。

原作方呢，所求就相对多了。首先，他们当然也是赞助商，要评估广告对于提升产品销量的效果，这里不光是指原作销量，还有各种衍生产品的销量，因为原作方是版权方，是有著作权的，衍生产品有著作权的分成，这是很大一块钱，当然是卖得越好分得越多。其次，因为拥有著作权，所以还有动画本身的收入分成：比如销售光盘的收入，电视台重播时的二次使用费，其他电视台购买动画播放时的播放权费，网络、海外之类平台的播放权费用等等。

2、映像出品公司

这里主要说 Aniplex 这种做出品不参与直接制作的公司。动画出品公司是沟通各方的桥梁，特别是在制作委员会体制和多媒体项目大行其道的时候，更是如鱼得水。和 IT 行业的产品经理一样，动画出品公司也有类似产品经理的角色——制片人。他们凭借对于市场的嗅觉，判断什么作品可能受欢迎，有哪个配音演员可能火起来，这部作品是不是合适出游戏，这部作品的角色是不是可以让配音演员有好的发挥，这些配音演员可以搞个广播剧什么的吗，可以组成什么组合然后出 LIVE 吗，可以卖好多好多角色歌吗？

所有所有这些加起来，是不是能够吸引到各个领域的业者过来，大家投钱一起做呢？作为从中牵线搭桥的出品公司，是不是能够拿到这个 IP 的使用权，进而开拓更多其他业务呢？这些会是动画出品公司会关心的内容。

3、动画制作公司

日本的达到总承包级别（元请）的动画制作公司往往还是有很多匠气在那里的，用今天的话说就情怀。对于未能独立完成一部动画动画公司，生存是第一要务，电视台也好、动画出品公司也好、制作委员会也好、总承包公司也好，能争取从这些甲方拿到项目来做是最要紧的。而对于总承包公司，往往已经有了一定的经济基础，可以试着去做「想要做的作品」。特别是那些已经达到集团规模，或者是被电视台收编了的大型动画公司，在这方面还有更多的余裕。

所以对于动画制作公司的需求，应该就是生存，和制作想做的作品这两点。

4、电视台

电视台可以说是整个产业链的最上游了，因为占据了无线电频段这个照片，有着得天独厚的优势。但是频段本身是不会变钱的，反而会吃钱（日本《电波法》规定，使用无线电频段是要交纳相应的「电波费」的）。要赚钱，主要在两条路：卖广告、卖节目。

卖广告很简单，就是出售节目前后的广告时段。因为无线电波本身是公共照片，法律是不允许电视台都由来卖广告的，30 分钟的节目里面只能带 3 分钟的广告。就相当于，这 3 分钟广告赚的钱，必须撑得起 30 分钟长度的节目制作费（广告本身也要制作费），否则就亏了。

所以，电视台的需求很简单，广告时段要高价卖出去。那么广告时段怎么卖才卖得好？当然是越多人看的时段卖得越好，越多人看的节目卖得越好。这就又回到了收视率上面来了，收视率高，就证明看的人多嘛。

而卖节目，就是把自己制作的节目卖给其他电视台。因为有很多地方电视台是没有能力自己制作节目的，特别是新闻节目，所以必须向有能力制作节目的电视台购买节目来播放。

5、观众

作为整个链条中最终掏钱的一群人，观众的需求自始至终就是一个：看到自己喜欢的作品。至于怎样的作品才会受到观众欢迎，就是个很大的问题了，不同的人群、不同的人都会有不同的判断标准。

§ 三、不同原作类型对于满足需求的利弊

在这一节，我们将会大致梳理一下不同的参与者分别具备怎样的需求，而不同的原作类型，有大概有什么利弊。

为了让比较更清晰，我将会用格式化的文本来表示，因为会比较简略，这里先作出一点说明：

【需求】指参与者参与动画项目的主要诉求，参与者可以是出资方、版权方、流通方、创作方和消费方等等。

【原创动画】指完全原创的动画，比如《高达》《 EVA 》《光之美少女》等。也包括共用概念、设定、预定媒体包括电视动画的多媒体项目。不包括使用了现存角色、设定，但故事是原创的作品，比如《数码暴龙》《 Black Rock Shooter 》《圣魔大战》（指 1987 年以同名零食玩具为基础改编的作品，港译《仙魔大战》）；不包括使用了现存故事、设定，但重新设计角色的作品，比如《世界名作剧场》《强盗的女儿》《阿松先生》。

【改编动画】指有相应漫画、小说原作的动画，「小说」包括了一般小说、轻小说和网络小说。因为题目的关系，不包括游戏、图画书等其他改编作品。

【例】指参与者选择该种原作类型的实例，该实例与利、弊点无关。

【利】指参与者选择该种原作类型的动画时，比选择其他原作类型更有利于满足需求的点，但只会不会列出全部有利点。

【弊】指参与者选择该种原作类型的动画时，比选择其他原作类型相对不足的点。只是相对的不足，并不一定是缺点，同样，不会列出全部的弊点。

※ 利、弊点具体到特定项目很可能不成立，此处仅提供一个考虑问题的参照和导向。

1、产品·动画无关的赞助商

需求：高收视率

原创动画：
　例：《 EVA 》（世嘉）《少女革命》（世嘉）
　利：收视较难预期，友商竞争相对小，赞助费用有压低的空间。
　弊：观众接受程度较难预期，风险相对较大。
改编动画：
　例：《阿童木》（明治雪糕）《数码暴龙》（森永製菓）《蜡笔小新》（日本水産株式会社）
　利：有原作人气作为依据，收视较容易预期。
　弊：原作越热门的作品竞争越大，为了争取到广告位可能要投入较多资金。

2、产品·动画相关的赞助商

需求：产品销量

原创动画：
　例：《高达》（ BANDAI ）《战斗之魂》（ BANDAI ）《光之美少女》（ BANDAI ）
　利：动画内容可以直接商品化，甚至可以根据已有的产品概念制作动画。动画本身是个大广告。
　弊：观众接受程度较难预期，风险相对较大。
改编动画：
　例：《游戏王》（ KONAMI ）《数码暴龙》（ BANDAI ）《宠物小精灵》（ TOMY ）
　利：有大众的认知基础和人气基础，宣传难度较低，预期收益会比较好。
　弊：授权费用相对较高。

3、出版社（赞助商、制作委员会立场）

需求：杂志、书籍销量

原创动画：
　例：《夏洛特》（角川）《 EVA 》（角川）《世界征服谋略之星》（一迅社）
　利：容易取得采编权和改编权，如果动画受欢迎，资讯杂志、改编的漫画、轻小说也能冲出一定销量。
　弊：市场接受程度较难预期，风险相对较大。
改编动画：
　例：《凉宫春日的忧郁》（角川）《进击的巨人》（讲谈社）
　利（本社产品）：有原作人气作为依据，市场接受程度容易预期。
　弊（本社产品）：无。
　利（他社产品）：开展业务合作、交流；对他社的宣传起到一定的限制。
　弊（他社产品）：同样的照片不如用来推广自己的产品。

4、出版社（原作方立场）

需求：提升原作销量，增加原作 IP 的价值

原创动画（多媒体项目）：
　例：《死后文》（角川）《滨虎（ハマトラ）》（集英社）
　利：开拓新的增长点，多个媒体同时铺开，降低整体的风险。
　弊：市场接受程度较难预期，风险相对较大；对自己已有的原作照片造成浪费。
改编动画：
　例：《 One Piece 》（集英社）《 OVERLORD 》（角川）《〈物语〉系列》（讲谈社）
　利：有效利用已有的产品，对原作进行宣传，有利于提升原作销量，随着人气的提升，周边产品也更容易推广。
　弊：无。

5、映像出品公司

需求：开拓新的产品，谋求 IP 的多媒体授权收益。

原创动画：
　例：《魔法少女小圆》（ Aniplex ）《我们仍未知道那天所看见的花的名字》（ Aniplex ）《在盛夏等待》（ NBC 环球娱乐）《白箱》（华纳）
　利：拥有作品的主导权，由于没有原作版权方，几方的 IP 授权收益可以最大化。
　弊：市场接受程度较难预期，风险相对较大。
改编动画：
　例：《学战都市》（ Aniplex ）《监狱学园》（华纳）《要来点兔子吗？？》（ NBC 环球娱乐）
　利：原作受众群体明确，有原作人气作为依据，市场价值和风险较容易评估。
　弊：需与原作版权方进行分成，收益相对较少。

6、动画制作公司

需求：赚取制作费；满足创作欲望

原创动画：
　例：《天地无用》（ AIC ）《创圣的大天使 EVOL 》（ SATELIGHT ）《夏色奇迹》（ SUNRISE ）
　利：可以创作自己希望制作的作品；拥有作品 IP ，能够有 IP 授权收入。
　弊：市场接受程度较难预期，风险相对较大；需要自己争取赞助商和合作方；通常自己需要投入更多资金。
改编动画：
　例：《 JOJO 的奇妙冒险》（ david production ）《健全机斗士》（ TNK ）《吹响吧！上低音号》（京都动画）
　利：受委托制作的，己方不必承担太多市场风险；己方立项制作的，可以选择成熟的、己方擅长创作的作品。
　弊：受委托制作的，为了争取订单，可能在收益上要作出让步；己方立项制作的，不一定能取得原作的授权，或者授权费用太高无法承担。

7、观众

需求：看有趣的作品，或者是自己希望看到动画的作品

原创动画：
　利：有新鲜感；制作方可能更用心；不用怕被剧透。
　弊：雷的可能性难以预测；如果看不懂没处问去。
改编动画：
　利：可能是自己喜欢的作品，或者期待已久动画化的作品；排雷较容易，可以事先了解有没有必要花时间去看。
　弊：接触过原作的，故事都知道了，画面表现也不怎么出彩，看着没意思；如果没有接触过原作的，容易被剧透一脸；自己的喜好和制作组不符，改编得不合心意。

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