原标题：为艺术铺平道路的罗丹 推荐
奥古斯特·罗丹，《加来的资产阶市民》(1889)。菲利普·休根/法新社/盖蒂图片社。
为了纪念罗丹的百年诞辰，从巴黎的大皇宫到纽约的大都会艺术博物馆，世界各地的博物馆都在为这位伟大的雕塑家举办展览。但参观这些展览的人可能会惊讶地发现，罗丹只亲自雕刻了极少的部分。事实上，雕塑家罗丹从来没有亲手制作过石膏、青铜或大理石的作品。
大都会博物馆的展览了近50件大理石、青铜器、膏药和陶器为我们提供了一个完美的时间来重新考虑“原创作品”这一复杂的概念。这一个过时但持久的想法，但却困扰着我们对艺术历史、艺术市场及其法律框架的理解。
罗丹独自创作了他的作品，但他与他人合作制作了这些作品，他是多样化创作的早期实践者。他采用了一种超前思维的方式，并将它传达给20世纪的许多伟大的艺术家。
我们对原创内容的理解远远超出了展厅的范畴。如果我们不认识到罗丹创作的作品并不是单纯的手工制作的，我们就不能完全理解他身后受他影响的众多艺术家。
作为一名负责艺术家遗产的律师，我认为对创意概念的误解阻碍艺术天才得到应有的认可。而随着艺术的生产变得越来越机械化，这一问题只会变得更加迫切。现在的艺术品不仅由第三方制作，而且有些也由机器人制作，这是否意味着创造力的下降和作者身份的消失？当然答案是否定的，创意更多的是与精神性有关，而不是物质。
在罗丹的作品中，我们看到了这个新世界的预兆。仔细分析他的方法和他被误解的方式，将使我们更好地了解未来的艺术。
要充分理解罗丹创作的过程，我们必须从头开始。在工作室里，罗丹完全沉浸在制作小型雕塑，而把石膏、青铜器和大理石的的制作交给其他人。
奥古斯特·罗丹，《思想者》(1906)。照片由汉斯·安德森通过维基百科共享。
以罗丹最著名的作品《思想者》为例，作为大型作品《地狱之门》的一部分，这位艺术家在1880年左右完成了它的泥塑模型。这座泥塑最初只是一部分创作元素，后期被第三方模具师与铸工放大。《思想者》的第一个铜制版本出现在1906年，现在罗丹博物馆展出。
就尺寸和材料而言，罗丹亲手制作的《思想者》与世人熟知和崇敬的杰作几乎没有什么共同之处。（事实上，在铸造的过程中，粘土模型和模具都会被破坏。)然而，尽管许多人都参与了这一雕塑的制作，但没有人会质疑这一青铜雕塑是罗丹的原创作品。今天，这尊著名的《思想者》在罗丹生前和死后共有20多件复制品，大部分都是由更残酷的鲁迪尔铸造厂所制。
对于原创的误解在讨论大理石作品时会更加明显。大理石是一种仍在大众想象中占据着重要地位的材料，使人产生雕塑家用锤子和凿子与一块顽固不化的石头进行斗争的视觉效果。
为了对罗丹的创作进行进一步的解读，以罗丹的作品《地狱之门》为例。艺术历史学家弗朗索瓦·布兰契蒂埃（Fran?oisBlanchetière）的评价是正确的，他认为地狱之门是奥古斯特·罗丹职业生涯的中心工作。然而也正如他所指出的，罗丹从未完成他的地狱之门。他在1889年之后就停止了对这件作品的继续创作。正如舒伯特的《未完成交响曲》一样，罗丹的这件艺术品也从未真正完成。然而，还有哪件作品比《地狱之门》更能体现罗丹的艺术风格呢？
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